Termine

An Italian »Accademia« in London
Im 18. Jahrhundert fanden musikalische Aufführungen häufig unter der Bezeichnung »Accademia« statt. Die Programme dieser »Accademie« unterscheiden sich allerdings grundlegend von den Konzerten, wie wir sie heutzutage gewohnt sind: Die »Accademias« beinhalteten eine Zusammenstellung einzelner Sätze aus verschiedenen Werken, die mitunter stilistisch keinen Bezug zueinander hatten. Unter der Leitung von Enrico Onofri hören wir das Harmony of Nations Baroque Orchestra sowie die Solisten Maria Hinojosa Montenegro (Sopran) und Martin Oro (Countertenor) mit Werken von G.F. Händel, F. Geminiani u. a.

Harmony of Nations Baroque Orchestra
Der Zufall führte sie zusammen, sie tourten 2004 als Barockorchester der Europäischen Union (EUBO) und stellten am Ende des gemeinsamen Jahres fest, dass sie einander und der Welt noch mehr zu sagen hätten. Im Ensemble finden sich Musikerinnen und Musiker aus den Ländern Deutschland, England, Frankreich, Griechenland, Italien, Norwegen, Österreich, Polen, Portugal, Schweden, Schweiz, Spanien, Ungarn und Wales. Dem Sprachwirrwarr sind also keine Grenzen gesetzt. Bei ihren Konzerten, die sie in den vergangenen Jahren quer durch Europa führten, überzeugten die Musiker das Publikum nicht nur durch ihr harmonisches Zusammenspiel und den homogenen und farbenreichen Klang, sondern auch – und ganz besonders – durch die dem Orchester innewohnende Wildheit und Vitalität. Seine erste CD nahm das Orchester gemeinsam mit dem italienischen Oboenvirtuosen Alfredo Bernardini auf und wurde dafür mit dem Supersonic Award der Fachzeitschrift Pizzicato (Luxemburg) ausgezeichnet.

Enrico Onofri
Der Barockgeiger Enrico Onofri wurde 1967 in Ravenna geboren. Bereits während des Studiums verpflichtete ihn J. Savall als Konzertmeister von La Capella Reial. Seit 1987 ist er auch Konzertmeister und Solist von Il Giardino Armonico, außerdem arbeitet er regelmäßig mit Ensembles wie Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaiques und Concerto Italiano sowie mit Cecilia Bartoli. Enrico ist Gründer und Leiter des 2000 ins Leben gerufenen Ensembles Imaginarium, ab 2002 erfolgten auch immer wieder Einladungen als Dirigent zu internationalen Festspielen in Europa und Japan. Viele seiner Aufnahmen wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Er unterrichtet Barockvioline und Historische Aufführungspraxis am Conservatorio Bellini in Palermo, darüber hinaus gibt er regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland. Enrico Onofri ist auch Tutor des EUBO (European Union Baroque Orchestra).
www.enricoonofri.com

Maria Hinojosa
Die Sopranistin Maria Hinojosa wurde in Sabadell, Spanien, geboren und graduierte mit Auszeichnung an der School of Music of Catalonia (ESMUC). Ihre ersten Bühnenerfahrungen sammelte sie im Alter von 16 Jahren als Hauptdarstellerin in mehr als 20 Zarzuelas. »Zarzuela« ist die Bezeichnung für eine typisch spanische Gattung des Musiktheaters, die einige Ähnlichkeit mit der französischen »Opéra comique« oder der Operette hat. Neben ihrer Zusammenarbeit mit Ensembles wie Le Parlement de Musique, Al Ayre Español, Des Honnestes Curieux, Elyma, Concerto Italiano, Accademia Bizantina, Le Tendre Amour und La Capella Mediterránea nahm sie auch zahlreiche Opern und Zarzuelas für die Labels Harmonia Mundi und K 617 auf; eine Aufnahme mit einer Auswahl von Werken des katalanischen Komponisten Joan Guinjoan ist in Planung. In folgenden Produktionen wird sie zukünftig zu hören sein: El dúo de la Africana (Buenos Aires), die von L. Cunillés Oper La Pajarera Catalana (Teatre Lliure, Barcelona), A. Vivaldis Oratorium Juditha triumphans (Venedig, unter Ottavio Dantone), W. A. Mozarts Don Giovanni (Oviedo), S. Prokofievs The Gambler (Gran Teatre del Liceu, Barcelona), H. Purcells Dido and Aeneas (Lausanne Opera) sowie V. Martín y Soler Una cosa rara (Palau de les Arts, Valencia).


Martin Oro
Martín Oro wurde in Buenos Aires, Argentinien, geboren und stammt aus einer italienischen Musikerfamilie. Der argentinisch-schweizerische Countertenor machte seine ersten lyrischen Erfahrungen als Mitglied im Kinderchor des Teatro Colón. Parallel dazu widmete er sich dem Bratschenspiel, das er bei Yuri Bashmet am Tschaikowsky- Konservatorium in Moskau perfektionierte. Nach seiner Entscheidung für die Laufbahn als Sänger schloss er seine Studien an den Schweizer Konservatorien in Fribourg (Lehrdiplom), Neuchâtel (Solistendiplom) und in Basel an der Schola Cantorum Basiliensis (Aufbaustudium) mit höchsten Prädikaten ab. Zu seinen wichtigsten Lehrern zählen René Jacobs, Richard Levitt, Marie-Françoise Schuwey und Jeanne Roth. Hochgeschätzt für seine warme, natürliche und kraftvolle Altstimme, ist er in bedeutenden Musikzentren Europas, den USA und Südamerikas aufgetreten. Er sang unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt, Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Alessandro de Marchi, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, René Jacobs, Christophe Coin, Jordi Savall, Helmuth Rilling, Wieland Kuijken, Gabriel Garrido, Eduardo López-Banzo und anderen. Zu den Sängerinnen und Sängern, mit denen Martín Oro zusammengearbeitet hat, gehören Cecilia Bartoli, Emma Kirkby, Maria Bayo, Sara Mingardo und Jennifer Larmore. Zu den zahlreichen Opernpartien, die Martín Oro auf Bühnen in aller Welt interpretiert hat, zählen Tolomeo, Nireno und Giulio Cesare in Händel's Giulio Cesare in Egitto (Opernhaus Zürich, Cité de la Musique Paris, Stadttheater Bern), Anfinomo in Monteverdis Il Ritorno d'Ulisse in Patria (Opernhaus Zürich), Ottone und Arnalta in L'Incoronazione di Poppea (Teatro Liceo de Salamanca, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Avenida de Buenos Aires), Dardano in Händels Amadigi (Teatro Olimpico di Roma), Dydimus in Händels Theodora (Opéra de Montpellier), Joad in Händels Athalia (Teatro Colón de Buenos Aires), Grifone und Aristea in Vivaldis Orlando Finto Pazzo und L'Olimpiade (Théatre des Champs-Elysées Paris, Teatro Regio di Torino), Fernando in Contis Don Chisciotte della Mancia (Teatro Liceo de Salamanca), Emone in Traettas Antigona (Theater Biel), Fedra in B. Marcellos Arianna (Theater Basel), Oberon in Brittens A Midsummernight's Dream (Opéra de Fribourg) sowie Orfeo in Glucks Orfeo ed Euridice (Teatro Guaira, Curitiba, Brasilien). Martín Oro ist als einer der international bedeutendsten Countertenöre mit dem Premio Velluti in Italien ausgezeichnet worden.
www.martinoro.ch

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The High Art of English Popular Music

England im 16. und 17. Jahrhundert: Hier die »hohe « Kunst, die in Kirchen, Klöstern und bei Hofe gepflegt wurde: hochkomplexe mehrstimmige Kompositionen – dort die eingängigen Gesänge des Volkes, die Tanzlieder und Gassenhauer der weniger Privilegierten. Ein Spannungsfeld mit zahlreichen Berührungspunkten. Gemeinsame Gegensätze, gegensätzliche Gemeinsamkeiten. Das exklusive Tête-à-tête der erfolgreichsten Alte-Musik-Formationen der jüngeren Generation in Österreich: Quadriga trifft Mikado, die »Early Music Band« trifft die Spezialisten für fesselnd interpretierte Consort-Musik. Ein gemeinsames Projekt voll Emotion und Pop-Appeal.

Quadriga Consort
Quadriga Consort, die »Early Music Band« ist für mitreißende, beinahe Popkonzert ähnliche Auftritte bekannt. Unverwechselbares Markenzeichen des österreichischen Ensembles ist es, dass die einstimmig überlieferten, traditionellen Melodien und Lieder von den britischen Inseln neu für historisches Instrumentarium arrangiert werden. Als einziges Ensemble der Originalklang-Szene hat Quadriga auch Lieder in gälischer Sprache im Repertoire. Preisgekrönte CD-Einspielungen (ORF-Edition Alte Musik, Gramola, Alpha) dokumentieren die innovativen Programme. In den vergangenen Jahren ist das siebenköpfige, stets in gleicher Besetzung agierende Ensemble in vielen europäischen Ländern und in den USA aufgetreten.

Mikado
Das Ensemble Mikado konstituierte sich in der aktuellen Besetzung Sopran, Viola da Gamba/Viella und drei Blockflöten im Frühjahr 2003 in Wien. Seither begeisterten die Gewinner der »International Young Artist's Presentation – Early Music« (IYAP) in Antwerpen 2004 bei nationalen und internationalen Festivals sowohl Publikum als auch Fachpresse. Das Ensemble konzentriert sich in der Auswahl seines Repertoires sowohl auf die Musik des ausgehenden Mittelalters (Ars nova und Ars subtilior) als auch auf die Musik der englischen Renaissance zur Zeit William Shakespeares. Auf der Suche nach neuen Wegen, Alte Musik zeitgemäß zu interpretieren, entstehen außergewöhnliche Besetzungen und unkonventionelle Arrangements.

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Eternità e Amore
Geistliche Motetten und weltliche Kantaten – ein musikalischer Vergleich

Die Barockkomponistin Barbara Strozzi muss wohl selbst hervorragend gesungen haben: In ihren weltlichen Kantaten zeigt sie große musikalische Vielfalt, geprägt von hoher stimmlicher Virtuosität. Geistliche Kompositionen sollen beim Zuhörer in erster Linie Andacht, Besinnlichkeit und religiöses Bekenntnis zu Gott wecken. Diesem Anspruch scheint nun die oben genannte Virtuosität im Wege zu stehen – schließlich geht es hier um Sammlung und Konzentration. Doch hören sie selbst ...

Ensemble Bella Discordia
Das Ensemble wurde in einer Februarnacht 2005 in einer Wiener Einzimmerwohnung geboren, als Maria Skiba und Reinhild Waldek eine Auswahl aus Barbara Strozzis Stücken zu erarbeiten begannen, aufgrund der späten Stunde allerdings ganz leise, um die Nachbarn nicht zu stören. Die Lieder schienen auf Anhieb wie geschaffen für Marias Stimme, der Continuo-Part war herausfordernd für Reinhilds Harfe – die musikalische Sprache begeisterte beide sofort. Auch bei Tageslicht betrachtet schien die Idee, ein eigenes Ensemble zu gründen, in dem die beiden befreundeten Musikerinnen endlich ihre gemeinsame musikalische Sprache finden und ihre eigenen Programmideen verwirklichen könnten, durchaus reizvoll. Aber wäre es nicht schön, noch mehr Farbenvielfalt im Continuo zu haben? Bald kamen Gerd Amelung (Cembalo) und Frank Pschichholz (Theorbe), später auch der Violone- Spieler Thomas de Pierrefeu dazu. Die Tatsache, dass alle Ensemblemitglieder doch erstaunlich ähnliche musikalische Vorstellungen haben, obwohl sie in verschiedenen Ländern geboren und aufgewachsen sind und sich mit ihren jahrelangen Erfahrungen wunderbar ergänzen, machte das gemeinsame Musizieren vom ersten Moment an spannend und lebendig.

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Lova
Lieder und Balladen aus Norwegen & England

Mittelalterliche Balladen und Lieder aus Norwegen bilden seit jeher einen Schwerpunkt im Repertoire des Trio Mediæval, doch auch zeitgenössische Kompositionen – behutsam eingewoben – finden sich im Programm. Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth und Torunn Østrem Ossum präsentieren gemeinsam mit dem Percussionisten Birger Mistereggen ein Mitternachtskonzert, wie sie es sicher noch nicht erlebt haben.

Trio Mediæval
Es ist eine ebenso faszinierende wie einzigartige Klangwelt, in der sich die virtuosen Sopranistinnen des Trio Mediæval bewegen. Das 1997 in der norwegischen Hauptstadt Oslo gegründete Vokalensemble hat sich auf drei klar umrissene Repertoirebereiche spezialisiert: zum einen Eigenbearbeitungen mittelalterlicher Balladen und Lieder aus Norwegen, zum anderen polyphone, für das Ensemble arrangierte mittelalterliche Musik aus England, Frankreich und Italien und schließlich zeitgenössische Werke, von denen viele eigens für das Ensemble komponiert wurden. Bereits mit seiner ersten CD bei ECM Records gelang dem Trio Mediæval der Durchbruch. Words of the Angel erreichte sofort die Billboard Top 10 Bestseller List und war im April 2002 »Recording of the Month« bei Stereophile. Im Oktober 2007 erschien die lang erwartete CD Folk Songs mit norwegischen Balladen und Volksliedern. 2008 wurde Folk Songs für einen Grammy Award in der Kategorie »Best Chamber Music Performance« nominiert. Das Trio Mediæval arbeitet mit einer Vielzahl von Komponisten zusammen, darunter Gavin Bryars, Ivan Moody, Paul Robinson, Oleh Harkavyy, Bjørn Kruse und Andrew Smith. Konzerte und Radiosendungen des Trios waren bereits in ganz Europa zu hören, so unter anderem im Oslo Konserthus, dem Concertgebouw in Brügge oder in der Londoner Wigmore Hall. Im Februar 2004 fand eine erste, sehr erfolgreiche USA-Tournee statt; seither tourt das Trio zweimal jährlich in den Vereinigten Staaten.

Birger Mistereggen
Birger, geboren 1967 in Rendalen, Norwegen, ist zur Zeit als Percussionist und Paukist beim Norwegian Radio Orchestra tätig. Weiters unterrichtet er am Tromsø University College, er ist aber auch regelmäßig Gastdozent an der Ole Bull Academy in Voss sowie an der Norwegian Academy of Music in Oslo. Sein besonderes Interesse gilt der traditionellen norwegischen Musik. Mit dem Trio Mediæval verbindet ihn nicht nur eine siebenjährige Zusammenarbeit – er ist auch als Gastmusiker auf der CD Folk Songs zu hören.

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Venezianische Märchen
Venedig, »Die Königin der Meere«, die »Stadt der Wunder«, kann auf eine reiche und eigenständige Märchen- und Legendentradition verweisen. Die Märchen aus der »Serenissima« und ihrer Umgebung sind unverwechselbar in ihrem zauberhaften, bisweilen auch herzhaft-deftigen Ton. Und: Die Märchen sind ein wunderbares und beredtes Zeugnis von Witz, Ironie, der Widerborstigkeit und der Respektlosigkeit der Venezianer. Die Schauspielerin Chris Pichler erzählt und spielt diese wunderbaren Geschichten nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene. Unterstützt wird sie dabei von den virtuosen Musikern der Austrian Baroque Company um Michael Oman.

Austrian Baroque Company
»Explosives Musizieren, prachtvolles Flötenspiel, barocker Swing« – so könnte man die Grundbefindlichkeiten jener international agierenden Kammermusikgruppe nennen, die sich zur Austrian Baroque Company (vormals Oman Consort) formiert hat und seit der Gründung im Jahr 2001 mit Lobeshymnen und internationalen CD-Auszeichnungen gefeiert wird. Spiritus rector des Ensembles ist der österreichische Blockflötenvirtuose Michael Oman. Preisgekrönte CD-Projekte mit dem Label ORF-Edition Alte Musik sowie mit Sony Music (deutsche harmonia mundi) in Zusammenarbeit mit der spanischen Sopranistin Nuria Rial (»Exit Baroque« und Händels »Neun deutsche Arien«) unterstreichen den Erfolg des Ensembles, das regelmäßig bei internationalen Festivals konzertiert.

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Musikalische Amusements für den Sonnenkönig
Musikalische Amusements für den Sonnenkönig Unter der Herrschaft des Sonnenkönigs Ludwig XIV. spiegelte sich dessen Macht auch in den Repräsentationsmusiken für Oper, Hof und Kirche wider. Äußerste Formstrenge, genormte Tempi und Tanzschritte sowie eine allgegenwärtige Noblesse und Nonchalance imitierten Ton für Ton das Hofzeremoniell. Diese Pracht sollte beeindrucken und bisweilen auch einschüchtern. Ein Schlupfloch blieb den nach freieren Ausdrucksformen suchenden Komponisten in der Kammermusik: Die Cembalisten Louis und François Couperin, der Lautenist Robert de Visée sowie der Gambenvirtuose Marin Marais schufen Werke, in denen sie eine für ihr jeweiliges Instrument idiomatische Virtuosität mit bemerkenswerten, oft unorthodoxen Einfällen verbanden. Diesen Werken wohnte oft eine Gefühlstiefe inne, wie sie in den repräsentativeren Werken nur angedeutet werden durfte. Dass dabei gerade für die Viola da Gamba die expressivsten Werke dieser Epoche entstanden, erklärt sich leicht durch den Farbenreichtum und großen Tonumfang dieses Instrumentes sowie die Möglichkeit, darauf Akkorde spielen zu können. Nicht zuletzt schreibt Rousseau in seinem »Traîté de la viole« von 1687, dass die Gambe die Délicatesse der menschlichen Stimme von allen Instrumenten am besten nachzuahmen wisse.

Rebeka Rusò
Die international renommierte slowakische Gambistin und Cellistin Rebeka Rusò stammt aus einer Musikerfamilie und erhielt ihre erste musikalische Ausbildung in ihrer Geburtsstadt Bratislava. Während ihres Cello-Studiums besuchte sie zahlreiche Kurse für Alte Musik, wobei sie ihre Faszination für die Viola da Gamba entdeckte. Auf ihr abgeschlossenes Cello-Studium in Bratislava folgte das Studium der Gambe bei Wieland Kuijken am Königlichen Konservatorium in Brüssel, wo sie 1996 ihr Diplom mit Auszeichnung erlangte. Weitere Studien führten sie nach Basel an die Schola Cantorum zu Paolo Pandolfo und Christophe Coin (Barockcello). Außerdem besuchte sie Meisterkurse bei Jordi Savall. Sie ist Preisträgerin des ersten internationalen Bach-Abel- Gambenwettbewerbs in Köthen 1997. Als Mitglied und als Solistin namhafter Barockensembles wie La Petite Bande, Hespèrion XXI, Le Parlement de Musique, La Chapelle Rhénane, Musica Fiorita, Marais Consort und Labyrinto spielt sie regelmäßig Konzerte bei zahlreichen Alte- Musik-Festivals in Europa, Südamerika, China und Japan und hat in zahlreichen Aufnahmen mitgewirkt. Sie ist Mitglied des Basler Gambenconsorts Concerto di Viole, das mit Andreas Scholl für Harmonia Mundi im Herbst 2007 Stücke von Dowland und seinen Zeitgenossen eingespielt hat. Mit dem Ensemble La Chapelle Rhénane nahm sie drei mit dem Diapason d'or ausgezeichnete CDs mit Werken von Capricornus und Schütz auf. Eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit verbindet sie mit Paolo Pandolfo. Als Lehrerin an der Schola Cantorum Basiliensis, dem Conservatoire de Strasbourg sowie an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz, wo sie von Oktober 2005 bis Juli 2008 eine Professur innehatte, gibt sie die Liebe und Leidenschaft für das Gambenspiel an ihre Schüler und Studenten weiter. Auf ihrer ersten Solo-CD »Touch me Lightly« (PanClassics 2008), ließ sie sich durch die Affinität der Gambe zur Laute inspirieren.
www.rebekaruso.com

»Nicht nur berührt Rebeka Rusò die Viola da Gamba leicht und zaubert dabei pastellfarbige Klangfarben aus dem Instrument... sie berührt des Hörers Gemüt auch mit einer wohltuenden Leichtigkeit. Das macht die Schönheit dieser CD aus, das Extravagante, Einzigartige...« R. Strobl, Toccata 39/2009


Juan Sebastian Lima
1973 in Buenos Aires (Argentinien) geboren, beginnt der Theorbist Juan Sebastian Lima seine musikalische Laufbahn mit dem Studium der klassischen Gitarre und erhält sein erstes Diplom im Alter von 17 Jahren. Noch während seiner weiteren Studien für Gitarre in Buenos Aires, für Laute und Barockgitarre an der Schola Cantorum Basiliensis bei Hopkinson Smith und für Gitarre in Genf (CH), erhielt er zahlreiche Preise und Stipendien. Heute spielt er regelmäßig mit den bekanntesten Ensembles der Alten-Musik-Szene (wie zB Concerto vocale, Le Concert Spirituel, La Fenice und Huelgas Ensemble) und bereist mit diesen die ganze Welt.

Michael Hell
Als Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe studierte Michael Hell zunächst in Hannover Blockflöte und Cembalo, dann Cembalo und Generalbass bei Jesper Christensen an der Schola Cantorum Basiliensis (CH). Eine rege Konzerttätigkeit als Solist, Kammermusiker und Continuospieler führte ihn mittlerweile in fast alle Länder Europas, nach Japan, Israel, Kolumbien und in die USA. Seit 2005 unterrichtet Michael Hell sowohl Blockflöte als auch Cembalo am Institut für Alte Musik der Kunstuniversität Graz.

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Angeli, Zingare e Pastori
Symbole und Sinnbilder in der italienischen Renaissancemusik
Nicht nur der ausgewogene Consortklang des auf internationalen Bühnen gastierenden Ensembles ist außergewöhnlich: die 13 jungen MusikerInnen – unter der Leitung von Paul Leenhouts – tragen ihr Programm stets auswendig vor und spielen auf allen Größen von Blockflöten, vom winzigen Garkleinflötlein bis zum über drei Meter messenden Subkontrabass. Freuen sie sich auf virtuose Meisterwerke von Palestrina, Frescobaldi, Gabrieli, Rossi, Trabaci, Vecchi und anderen.

Das Consort The Royal Windmusic wurde im Juni 1997 von Paul Leenhouts gegründet. Die Mitglieder stammen aus Australien, Finnland, England, Deutschland, Österreich, Spanien, Portugal und den Niederlanden und studierten alle am Conservatorium van Amsterdam. Das Consort spezialisiert sich auf Instrumentalmusik aus der Periode von 1500 bis 1640. Dieses einzigartige Repertoire bietet einen reichen Schatz drei- bis sechsstimmiger Ensemblemusik aus der Hand der herausragenden Komponisten dieses »Goldenen Zeitalters der Kammermusik«, wie zB William Brade, Thomas Tallis, Robert Parsons, John Dowland, Anthony Holborne, Johann Hermann Schein, Samuel Scheidt, Antonio de Cabezón, Francisco Guerrero, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus u. a. 2006 erhielt das Ensemble im Finale des Vriendenkrans Wettbewerbs im Concertgebouw Amsterdam den Noorderkerkpreis zugesprochen. Das Ensemble konzertiert regelmäßig in Konzertreihen und Festivals in den USA und ganz Europa und erhält einhelliges Lob für seine Präzision, Ausdrucksstärke und Spritzigkeit. Unter anderem war The Royal Wind Music Gast beim Boston Early Music Festival, Festival Oude Muziek Utrecht, Festival de Musica Antigua in Barcelona und beim Early Music Festival From Distant Lands in der Queen Elizabeth Hall in London sowie beim Early Music Festival in Greenwich und Música Antiga de Loulé in Portugal.
www.royalwindmusic.org

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The English Muse - In church and chamber
Im 16. Jh., als England und der europäische Kontinent nicht nur durch den Ärmelkanal getrennt waren, entwickelten die britischen Komponisten eine eigenständige Tradition, die den Vergleich mit europäischen Modellen erst später suchte. Eine herausragende Gestalt in dieser Zeit war William Byrd, der als Katholik in diesem anglikanischen Land dennoch Günstling von Königin Elisabeth I. war. Alle folgenden Komponisten standen musikalisch in seiner Nachfolge. Einige entwickelten einen eher melancholischen Stil (insbesondere der Lautenist und Liedkomponist John Dowland), während andere, wie Thomas Weelkes, das englische Erbe mit der italienischen Tradition verbanden.

Fünf Stimmen von I Fagiolini – begleitet nur von einer Laute – bringen Werke von Alfonso Ferrabosco, William Byrd, John Dowland, Thomas Tomkins, Anthony Holborne, John Milton, Orlando Gibbons und Thomas Weelkes zur Aufführung.

I Fagiolini – die Böhnchen – wird rund um den Globus falsch buchstabiert, falsch ausgesprochen und falsch verstanden. Das Ensemble wurde 1986 von Robert Hollingworth an der Oxford University gegründet und hat seither weltweit gastiert, u. a. bei den BBC Proms, in Fernost und Afrika. 1997 arbeiteten die Musiker mit einem Chor aus Soweto an dem teilweise improvisierten Album »Simunye«, das von Warner veröffentlicht wurde. Die anderen 13 CDs des Ensembles widmen sich dem italienischen Renaissancerepertoire, englischen Künstlern wie Tomkins und Byrd und in letzter Zeit insbesondere den Werken von Claudio Monteverdi. Aufgrund ihrer innovativen Interpretation alter und zeitgenössischer Musik gewann I Fagiolini 2006 den »Royal Philharmonic Society Ensemble Award«, den wichtigsten Ensemblepreis in Großbritannien. Besonders mit der Produktion »The Full Monteverdi« sorgten sie für Aufsehen in der Musikwelt. Darin trennen sich sechs Paare bei einem Abendessen vor der Hintergrundmusik von Monteverdis 4. Madrigalbuch. Das Stück wurde 88 Mal aufgeführt und verfilmt. »The Birds« war eine neue Oper, basierend auf dem Stück von Aristophanes, für einen Sprecher, zehn Sänger und zwei Instrumente, während Purcells »Indian Queen« mit Marionetten aufgeführt und zahlreiche Renaissancekomödien mit Masken gespielt wurden. Bereits 2009 wurde das Ensemble vom Trigonale-Publikum begeistert aufgenommen.
www.ifagiolini.com

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Welcome to all the Pleasures
An evening of Purcell's odes and anthems for 8 voices and 5 strings
Ein prachtvolles Programm von Purcells sakralen Werken für die Chapel Royal sowie »Welcome Songs« für den Hof. Streicher und acht Stimmen vereinen sich in feierlichen Werken zu Ehren der heiligen Schutzpatronin der Musik, St. Cäcilia, und in bald düsteren, bald frohen und ergreifenden Vertonungen religiöser Texte, die mit Purcells charakteristischen »Grundbass-Arien« und den widerhallenden Ritornellen der Streicher aufwarten. Italienisches Flair für moderne Streichermusik wird hier gekonnt mit englischer Melancholie kombiniert.
Eine Koproduktion der Ensembles I Fagiolini und Barokksolistene.
Leitung: Robert Hollingworth und Bjarte Eike.

Barokksolistene, unter der künstlerischen Leitung des führenden norwegischen Barockviolinisten Bjarte Eike, tritt in flexibler Zusammensetzung auf. 2005 gegründet, bietet das Ensemble seinen Instrumentalisten mit solistischem Format – sie alle zählen auf ihrem Instrument zu den herausragendsten Interpreten in Europa – die Gelegenheit, sich als Künstler und Kammermusiker weiterzuentwickeln. Durch Eikes engagierte, bewusst persönliche und innovative Programmgestaltung und die mitreißende virtuose Spielweise der Musiker vermittelt das Ensemble einem breiten Publikum Barockmusik auf verblüffend natürliche Art. Seine Konzerte werden oftmals als spielerisch und wegweisend beschrieben. In den Jahren 2006 bis 2008 war Barokksolistene ensemble in residence bei Larvik Barokk im Rahmen des norwegischen Vestfold Festivals. 2008 gab Barokksolistene zahlreiche Konzerte, unter anderem auf dem Bergen International Festival, beim Rikskonsertene, auf dem Maijazz in Stavanger und den BBC Proms. 2009 tourte das Ensemble durch Dänemark, Schweden, Norwegen und Deutschland und schloss das Jahr gemeinsam mit dem Vokalensemble
I Fagiolini mit Konzerten in London und Oslo ab.
www.barokksolistene.no

I Fagiolini – die Böhnchen – wird rund um den Globus falsch buchstabiert, falsch ausgesprochen und falsch verstanden. Das Ensemble wurde 1986 von Robert Hollingworth an der Oxford University gegründet und hat seither weltweit gastiert, u. a. bei den BBC Proms, in Fernost und Afrika. 1997 arbeiteten die Musiker mit einem Chor aus Soweto an dem teilweise improvisierten Album »Simunye«, das von Warner veröffentlicht wurde. Die anderen 13 CDs des Ensembles widmen sich dem italienischen Renaissancerepertoire, englischen Künstlern wie Tomkins und Byrd und in letzter Zeit insbesondere den Werken von Claudio Monteverdi. Aufgrund ihrer innovativen Interpretation alter und zeitgenössischer Musik gewann I Fagiolini 2006 den »Royal Philharmonic Society Ensemble Award«, den wichtigsten Ensemblepreis in Großbritannien. Besonders mit der Produktion »The Full Monteverdi« sorgten sie für Aufsehen in der Musikwelt. Darin trennen sich sechs Paare bei einem Abendessen vor der Hintergrundmusik von Monteverdis 4. Madrigalbuch. Das Stück wurde 88 Mal aufgeführt und verfilmt. »The Birds« war eine neue Oper, basierend auf dem Stück von Aristophanes, für einen Sprecher, zehn Sänger und zwei Instrumente, während Purcells »Indian Queen« mit Marionetten aufgeführt und zahlreiche Renaissancekomödien mit Masken gespielt wurden. Bereits 2009 wurde das Ensemble vom Trigonale-Publikum begeistert aufgenommen.
www.ifagiolini.com

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An Alehouse-Session - Der Klang der Londoner Tavernen und Alehouses im 17. Jahrhundert, versetzt mit guter Laune, Humor und Bier.
Pubs – auch als »Taverns« oder »Alehouses« bekannt – sind dem Engländer seit dem Mittelalter ein zweites Zuhause. Seit jeher erfüllten hier Smalltalk, Gesang, Musik und nie nachlassendes Klirren der Biergläser die Räume mit Leben. Im ausgehenden 17. Jahrhundert, als die Theater aus religiösen Gründen geschlossen waren, wurden viele dieser Gaststätten zu so genannten »Musick-Houses«, in denen Musiker zusammentrafen, um vor einem ebenso enthusiastischen wie bierdurstigen Publikum Konzerte im intimen Rahmen zu geben. In diesen Etablissements begegnete man außerdem den Sängern der zahlreichen »Song-Clubs« mit ihren Darbietungen zu mehr oder weniger frechen bzw. kritischen Texten. Auch Henry Purcell und andere bekannte Musiker traten hier auf und präsentierten ihre neuen Werke oder lieferten sich lebhafte musikalische Gefechte mit den lokalen Vertretern der Populären Musik.

Barokksolistene, unter der künstlerischen Leitung des führenden norwegischen Barockviolinisten Bjarte Eike, tritt in flexibler Zusammensetzung auf. 2005 gegründet, bietet das Ensemble seinen Instrumentalisten mit solistischem Format – sie alle zählen auf ihrem Instrument zu den herausragendsten Interpreten in Europa – die Gelegenheit, sich als Künstler und Kammermusiker weiterzuentwickeln. Durch Eikes engagierte, bewusst persönliche und innovative Programmgestaltung und die mitreißende virtuose Spielweise der Musiker vermittelt das Ensemble einem breiten Publikum Barockmusik auf verblüffend natürliche Art. Seine Konzerte werden oftmals als spielerisch und wegweisend beschrieben. In den Jahren 2006 bis 2008 war Barokksolistene ensemble in residence bei Larvik Barokk im Rahmen des norwegischen Vestfold Festivals. 2008 gab Barokksolistene zahlreiche Konzerte, unter anderem auf dem Bergen International Festival, beim Rikskonsertene, auf dem Maijazz in Stavanger und den BBC Proms. 2009 tourte das Ensemble durch Dänemark, Schweden, Norwegen und Deutschland und schloss das Jahr gemeinsam mit dem Vokalensemble
I Fagiolini mit Konzerten in London und Oslo ab.
www.barokksolistene.no

I Fagiolini – die Böhnchen – wird rund um den Globus falsch buchstabiert, falsch ausgesprochen und falsch verstanden. Das Ensemble wurde 1986 von Robert Hollingworth an der Oxford University gegründet und hat seither weltweit gastiert, u. a. bei den BBC Proms, in Fernost und Afrika. 1997 arbeiteten die Musiker mit einem Chor aus Soweto an dem teilweise improvisierten Album »Simunye«, das von Warner veröffentlicht wurde. Die anderen 13 CDs des Ensembles widmen sich dem italienischen Renaissancerepertoire, englischen Künstlern wie Tomkins und Byrd und in letzter Zeit insbesondere den Werken von Claudio Monteverdi. Aufgrund ihrer innovativen Interpretation alter und zeitgenössischer Musik gewann I Fagiolini 2006 den »Royal Philharmonic Society Ensemble Award«, den wichtigsten Ensemblepreis in Großbritannien. Besonders mit der Produktion »The Full Monteverdi« sorgten sie für Aufsehen in der Musikwelt. Darin trennen sich sechs Paare bei einem Abendessen vor der Hintergrundmusik von Monteverdis 4. Madrigalbuch. Das Stück wurde 88 Mal aufgeführt und verfilmt. »The Birds« war eine neue Oper, basierend auf dem Stück von Aristophanes, für einen Sprecher, zehn Sänger und zwei Instrumente, während Purcells »Indian Queen« mit Marionetten aufgeführt und zahlreiche Renaissancekomödien mit Masken gespielt wurden. Bereits 2009 wurde das Ensemble vom Trigonale-Publikum begeistert aufgenommen.
www.ifagiolini.com

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Die Virtuosinnen der Serenissima
Antonio Vivaldi machte das Waisenhaus Ospedale della Pietà in Venedig durch sein Wirken als Lehrer und Chorleiter unsterblich. Rasch sprachen sich die herausragenden Fähigkeiten seiner Schülerinnen herum und das Orchester des Ospedale zog Besucher aus allen Schichten und aus vielen europäischen Ländern an. Die Virtuosität und Ausdruckskraft dieser Musikerinnen fand auch ihren Niederschlag in den Werken, die Vivaldi für sie schrieb.

Barocksolisten München
»Gib jedem Instrument das/ was es leyden kann/
So hat jeder Spieler Lust/ du hast Vergnügen dran.«

Barocke Kompositionen waren den Instrumenten jener Zeit mit all ihren Eigenheiten und Klangmöglichkeiten geradezu auf den Leib geschneidert. Dies kommt im zitierten Ausspruch von Georg Philipp Telemann sehr gut zum Ausdruck, welcher auch das Anliegen des 2009 gegründeten Ensembles Barocksolisten München auf den Punkt bringt. Die Barocksolisten München bieten dem Publikum ein intensives Eintauchen in die Welt des Barock. In ihrer Auseinandersetzung mit der so genannten »Alten Musik« erhält die Gefühlswelt des Barockmenschen eine wesentliche Bedeutung. Die Rolle des Komponisten, des Publikums und des Musikers gilt es historisch zu interpretieren. So sind in den Konzerten neue Klangphänomene zu entdecken. Bisher Unbekanntes überrascht die Zuhörer mit einem erstaunlichen Hörerlebnis. Die Musiker spielen auf Originalinstrumenten oder auf Kopien von Instrumenten des 17. bzw. 18. Jahrhunderts. Das Ensemble besteht aus einem einfach besetzten Streichersatz, einer oder zwei Oboen, einer Flöte, einem Fagott und Cembalo nach historischem Vorbild. In dieser Formation bringt es Solokonzerte und Kammermusik bekannter und selten gehörter Komponisten in variabler Besetzung zu Gehör.

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L'impressione della notte
Seit Alters her beflügelt die Nacht unsere Phantasie, löst Ängste aus vor dem Irrationalen, Dämonischen, sie versetzt uns aber auch in Melancholie und trägt uns in unsere Träume, gebiert Sehnsüchte, erotische Phantasien und Visionen hinter unserer sichtbaren Existenz, bevor sie sich bei Tagesanbruch wieder verflüchtigt. Lassen Sie sich auf eine literarisch-musikalische Nachtreise in ungewöhnlicher Besetzung entführen ...

Kristin von der Goltz ist Cellistin und leidenschaftliche »Grenzgängerin« zwischen dem modernen Cello und dem sogenannten Barockcello. Sie studierte bei Christoph Henkel in Freiburg und William Pleeth in London. Von 1991 bis 2004 war sie Mitglied des Freiburger Barockorchesters. Heute konzertiert sie sowohl auf modernem als auch auf dem Barockcello und ist als Solocellistin international unter Nikolaus Harnoncourt, Michael Hofstetter, Ton Koopman, Marc Minkovski und anderen gefragt. Seit 2006 ist sie Mitglied der Berliner Barock Solisten, einem Ensemble der Berliner Philharmoniker. Kristin war als Dozentin beim Internationalen Bohemia Festival Prag sowie an der Orchesterakademie in Mannheim tätig. Von 2004 bis 2009 leitete sie eine Frühförderklasse auf modernem Cello an der Hochschule für Katholische Kirchenmusik in Regensburg. Seit 2009 ist sie Professorin für Barockcello an der Musikhochschule Frankfurt a. M. und Solocellistin am Münchner Kammerorchester.

Ihr Bruder Hans von der Goltz studierte Geschichte, Skandinavistik und Germanistik und verdingte sich in verschiedenen Brotberufen, ehe er sich spät zum Lehrer berufen fühlte und nun Jugendliche unterrichtet. Seit einigen Jahren hält er außerdem Lesungen zu den Werken Eichendorffs, Heines, Kästners und zu den Werken verschiedener zeitgenössischer Autoren.

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Die Goëss-Tabulaturen
Ein Stück Paris auf Schloß Ebenthal
Außergewöhnliche Lautenmusik des 17. und 18. Jahrhunderts – dargebracht an einem Ort, der besser nicht gewählt sein könnte! Hopkinson Smith, zweifellos einer der besten Lautenisten unserer Zeit, lässt eine Klangwelt wieder erstehen, die man auf Schloss Ebenthal bereits kennt, und erweckt damit eines der poetischsten und intimsten Repertoires im Bereich der Alten Musik zu neuem Leben.

Die Sammlung von Musik-Manuskripten im Besitz der Familie Goëss ist in vielfacher Hinsicht interessant. Diese bedeutenden Quellen befinden sich nicht nur seit ihrer Entstehung im Familienbesitz – sicher verwahrt im Archiv des Ebenthaler Schlosses, sondern belegen darüber hinaus die außergewöhnliche Verbindung der Familie mit einer der reizvollsten und fesselndsten Werksammlungen der Kunstmusik von der Mitte des 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Frankreich war im 17. Jahrhundert die große Inspiration der Lautenmusik; seine Musik und sein Stil wirkten bis weit über die Landesgrenzen hinaus.
Die erste Reihe der Goëss- Manuskripte ist Teil eines mitteleuropäischen Korpus an Quellen, die dieses Repertoire am Leben erhielten, als es in Frankreich selbst bereits an Einfluss verloren hatte.

Diese beiden Konzerte sind schwerpunktmäßig den Suiten von Dufaut, Vieux Gaultier, Denis Gaultier und anderen gewidmet und stützen sich auf die Goëss-Manuskripte (die für viele dieser Werke die einzigen Quellen darstellen) sowie auf andere zeitgenössische Handschriften und Drucke.

Hopkinson Smith, 1946 in New York geboren, schloss sein Studium der Musikwissenschaft in Harvard 1972 mit Auszeichnung ab. Im nächsten Jahr kam er nach Europa, wo er bei Emilio Pujol in Katalonien und Eugen Dombois in der Schweiz studierte. Er wirkte bei zahlreichen Kammermusikprojekten mit und war unter anderem Mitbegründer des Ensembles Hespèrion XX. Seit Mitte der 80er Jahre beschäftigt sich Hopkinson Smith fast ausschließlich mit dem Solorepertoire für alte Zupfinstrumente. Zeugnis davon gibt eine Reihe preisgekrönter Einspielungen für Astrée. Diese enthalten spanische Musik für Vihuela und Barockgitarre, französische Lautenmusik der Renaissance und des Barock, italienische Musik des frühen 17. Jahrhunderts sowie Musik des deutschen Hochbarock. Die Einspielung seiner Bearbeitungen der Violinsonaten und Partiten von Bach für Laute im Jahr 2000 fand in der Presse einhelliges Lob. Das Gramophone Magazine nannte die Aufnahme »von allen Instrumenten die beste Einspielung dieser Werke«. Später wurde seine Einspielung mit Werken für die Renaissance-Laute von Pierre Attaignant mit einem Diapason d'Or geehrt und von Le Monde als »superbe« bezeichnet. Eine Aufnahme mit Musik von John Dowland, die Anfang 2005 erschien, erhielt ebenfalls einen Diapason d'Or und wurde in einer Kritik in der New York Times als »wonderfully personal« bezeichnet. Eine Einspielung mit Werken aus der Welt des Francesco da Milano gewann im November 2009 den Diapason d'Or de l'Année (das französische Äquivalent zum Grammy Award) – der Kritik zufolge die erste Aufnahme, die dem Ansehen Francescos tatsächlich gerecht wurde. Hopkinson Smith gibt Konzerte und Meisterklassen in Osteuropa und Westeuropa, Nord- und Südamerika, Australien und Japan. Dabei kombiniert er mitunter den Lebensstil eines Eremiten mit dem eines Zigeuners. Im März 2007 gab er Konzerte und Workshops in Palestina unter der Schirmherrschaft der Barenboim-Said-Stiftung und dem Swiss Arts Council. Er lehrt an der Schola Cantorum Basiliensis.

»Hopkinson Smith ist zweifellos der zurzeit beste Lautenist der Welt…«
San Francisco Chronicle

»Der Lautenist Hopkinson Smith zählt zu den spektakulärsten Instrumentalisten der Gegenwart.«
Der Standard, Wien

»Hopkinson Smith ist ein einzigartiger 'Poet' der Laute.«
Gramophone, London

»…ein herausragender Künstler unserer Zeit.«
Répertoire, Paris

www.hopkinsonsmith.com

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Johannespassion BWV 245
Im Anfang war das Wort, und das Wort wurde Klang ...
Die Johannespassion von Bach gilt vielen als das große Werk unter den Passionen: intimer von der Struktur her lässt sie die Tragik des biblischen Geschehens durchscheinen – wie geschaffen für das Vokalensemble Cantus Cölln, das bekannt ist für seine musikalisch transparenten und textlich unmittelbaren Interpretationen – vom Klang zum Wort.

Cantus Cölln
Das 1987 von Konrad Junghänel gegründete solistische Vokalensemble Cantus Cölln gehört international zu den angesehensten seiner Art. Es widmet sich dem deutschen und italienischen Vokalrepertoire aus Renaissance und Barock und hat mit der Wiederbelebung eines weitgehend vergessenen Repertoires beim Publikum großen Anklang gefunden. Die meisten der über 30 CD-Produktionen wurden mit internationalen Preisen gewürdigt. Von der Kritik hervorgehoben wird der außerordentlich homogene Ensembleklang, der nicht auf Kosten der Individualität der einzelnen Stimmen geht. Im Mittelpunkt steht dabei nicht die »einzig richtige« Aufführungsweise, sondern ein Klangideal, das größtmögliche Transparenz mit individueller Emotionalität und sinnlicher Klanglichkeit verbindet.
www.cantuscoelln.com

Konrad Junghänel gehört zu den führenden Dirigenten der Alten Musik. Er begann seine internationale Karriere als Lautenist und arbeitete u. a. mit Les Arts Florissants, La Petite Bande, Musica Antiqua Köln und René Jacobs zusammen. Für seine Aufnahmen der gesamten Lautenwerke Johann Sebastian Bachs und von Solowerken Silvius Leopold Weiss' wurde er mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Die Beschäftigung mit der vokalen Musik des Barock führte Junghänel 1987 zur Gründung des Cantus Cölln. Darüber hinaus ist er gefragter Gastdirigent vor allem bei Opernproduktionen mit Musik des Barock und der frühen Klassik.

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Für den krönenden Abschluss der Trigonale 2009 haben wir nicht nur ein besonderes Ensemble, sondern auch ein außergewöhnliches Programm erarbeitet.
Unter der Leitung von Dr. David Skinner – übrigens neben Robert Hollingworth, Veronika Skuplik und Guido Morini einer der Artistic Advisors der Trigonale 2009 – wird das englische Ensemble Alamire (8 Vokalsolisten) das Programm „Henry´s Music“ zur Aufführung bringen. Natürlich ist mit Henry der englische König Heinrich VIII. (1491 – 1547) gemeint. Die Werke, die zur Aufführung gelangen, wurden zum Teil von ihm, aber auch für ihn komponiert. In einem „Choir-Book“, das aus dem Umfeld Heinrichs des VIII. stammt, finden sich auch Kompositionen des franko-flämischen Komponisten und Sängers Josquin Desprez (1440-1521). Aus diesem Grund besteht die zweite Hälfte dieses Konzerts aus Werken dieses schon zu Lebzeiten sehr berühmten Komponisten, außerdem bringen wir mit dem griechisch-englischen Soundart-Künstler Mikhail Karikis noch eine Portion Zeitgenössisches in dieses Konzert mit ein. Doch es ist nicht irgendein Werk, sondern es handelt sich um ein Stück, das den Dialog zwischen dem „alten“ Komponisten Desprez und dem „neuen“ Komponisten Karikis zum Inhalt hat. So spannen wir einen Bogen, der vor 1500 beginnt und bis in die heutige Zeit reicht, und auch wenn dazwischen fünf Jahrhunderte liegen, so vermögen es die verschiedenen Werke doch, auf ihre Art und Weise die Menschen zu berühren. Kann es denn sein, dass Alte Musik und Neue Musik gar nicht soweit voneinander entfernt sind ? Dieses Konzert findet in der erstmalig im Rahmen der Trigonale bespielten Seminarkirche zu Tanzenberg statt. Sie bietet sowohl optisch als auch akkustisch ideale Vorraussetzungen, und ich bin davon überzeugt, dass die Besucher dieses Konzerts berührt, fasziniert und erfasst vom Zauber dieser Musik den Ort des Geschehens verlassen werden. Verschränkung Nr. 9 Details schließen