Termine

Das Wechselspiel zwischen Zinken, Posaunen, Streichern und Gesang verspricht ein spannendes Konzerterlebnis. Unser Konzertprogramm will mit Werken von Gabrieli, Schütz, Rosenmüller und Picchi einen Einblick in den musikalischen Farben- und Formenreichtum geben, wie er im 17. Jh. an San Marco gepflegt wurde.

Les Cornets Noirs & Nuria Rial
Kaum ein zweiter Ort ist für die Musikgeschichte von so herausragender Bedeutung wie die Basilika San Marco in Venedig. Im 17. Jh. war sie das musikalische Zentrum des christlichen Abendlandes schlechthin: Fürstenhöfe, die musikalisch am Puls der Zeit bleiben wollten, stellten ihren Hofkapellmeistern oft hohe Summen zur Verfügung, um sie bei den musikalischen Größen Venedigs ausbilden zu lassen. Unser Ensemble Les Cornets Noirs haben wir während des gemeinsamen Studiums aus Interesse an der Musik des 16. und 17. Jhs gegründet. In dieser Zeit erfreute sich der Zink (ital. cornetto) in Italien und Deutschland großer Beliebtheit. Seit 2000 – in diesem Jahr gewannen wir einen Preis beim concours musica antiqua in Brugge – spielen wir in vielen Ländern Europas. 2004 haben wir in der Edition ‘ORF Alte Musik‘ eine erste CD mit Motetten und Sonaten von Giovanni Legrenzi (Monika Mauch & Les Cornets Noirs) vorgestellt. 2009 ist bei ‘audite‘ unsere zweite Aufnahme »echo & risposta« erschienen, ein abwechslungsreiches Programm mit doppelchöriger Instrumentalmusik des 17. Jhs, aufgenommen an den historischen Orgeln der Klosterkirche Muri (CH). Mit der bekannten katalanischen Sopranistin Nuria Rial verbindet uns seit 2001 eine regelmäßige Zusammenarbeit und Freundschaft.

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»Surprise« wird ein riskantes Konzert, denn was auf der Bühne geschieht, hängt ab von der Atmosphäre, vom Wetter, von der Temperatur – und natürlich von den Herzen der beiden Musiker. Accordone in nicht zu überbietender Intensität – auf der Bühne nur Marco, Guido und drei Tasteninstrumente. Für Überraschungen sorgen auch Claudia Caffagni, Betta de Mircovich und das Ensemble Melopoetica.

Accordone – Marco Beasley & Guido Morini
Marco und Guido zählen ohne Zweifel zu den Künstlern, die in den letzten Jahren eine besondere Beziehung zur Trigonale aufgebaut haben – seit 2003 standen sie mehrfach hier auf der Bühne. Ihr leidenschaftliches Interesse für Fragen der Darbietung und ihre Begeisterung für die italienische Vokalmusik von der Renaissance bis ins frühe 18. Jahrhundert veranlasste die beiden im Jahr 1984 zur Gründung von Accordone. Der Wunsch, sich auf der Bühne noch stärker an den im 17. Jahrhundert gültigen Regeln zu orientieren, führte schließlich dazu, sich einer Form von Konzert zuzuwenden, in dem der dramatische Aspekt noch stärker in den Vordergrund tritt und sich der Sänger in einen Bühnencharakter verwandelt. Darüber hinaus nahmen sie die Herausforderung an, den Instrumenten eine für die Stücke des jeweiligen Programms »maßgeschneiderte« Rolle zuzuordnen. Aus dieser Herangehensweise entstand im Jahr 2001 »Una Odissea«, eine von Guido zu Texten von Marco komponierte Oper. Im Jahr 2003 erschien Accordones erste Studioaufnahme »La Bella Noeva« beim Label Alpha. Im Jahr darauf folgte »Vivifice Spiritus Vitae Vis«, ein geistliches Werk von Guido zu lateinischen Texten des Alten Testaments. Die Alben »Frottole« und »Recitar Cantando« sind die ersten beiden Aufnahmen für das belgische Label Cypres; sie wurden 2005 bzw. 2006 veröffentlicht. Inzwischen liegt auch eine Aufnahme von Vivifice Spiritus Vitae Vis vor – erschienen bei Cypres.

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Diese Nacht und allezeit
Ein Choral von Johann Schop (*um 1590 - 1667) beschreibt Dämmerung, Finsternis und Sonnenaufgang auf Erden und in uns Menschen. Zeit und Klang vereinen sich auf wunderbare Weise.

Ensemble Séverin
Gemeinsam treten die niederländischen Zwillingsschwestern Judith und Tineke Steenbrink seit 1998 als Ensemble Séverin auf. Geboren 1977, entdeckten sie schon früh ihre Liebe zur Alten Musik und wurden von ihrem Vater, dem Chordirigenten Jacques Steenbrink, in deren Geheimnisse eingeweiht. Judith entwickelte sich zur Violinistin, Tineke spielt Orgel und Cembalo. Nach ihrem Studium am Konservatorium fanden beide schnell ihren Weg als professionelle Musikerinnen. Nachdem sie mehrere Jahre bei einer Vielzahl von Barockensembles gastiert hatten, waren sie auch an der Gründung der Holland Baroque Society beteiligt. Neben ihrer Tätigkeit bei der Holland Baroque Society ist Judith auch aktiv beim Amsterdam Baroque Orchestra, weiters ist sie Konzertmeisterin beim European Union Baroque Orchestra. Tineke ist Dozentin für Cembalo, Orgel und Kammermusik am Artez Conservatorium in Zwolle sowie Organistin an der St. Martinuskerk in Cuijk, wo sie auf der berühmten Severijn-Orgel spielt.

»Ihre Aufführungen zeugen von großer Musikalität. Sie sind geschmeidig, subtil und poetisch.« (De Gelderlander)

» … ließ sie mit höchster Flexibilität das Gemeinsame aufleuchten: das Improvisatorische, die blitzschnellen starken Gegensätze. Gleichzeitig ist jedes Werk geistvoll bis ins Letzte durchgeformt. Jedes hat seinen eigenen Charakter.«(WAZ)Details schließen

Nox-Lux – Aus der Dunkelheit ins Licht
Eine musikalische Reise durch die mittelalterliche Vision des ewigen Kampfes zwischen Leben und Tod, Licht und Dunkel. Die Wahrnehmung der Zeit im Mittelalter ist voller Kontraste, der übernatürliche Gegensatz zwischen Gut und Böse zeigt sich im zyklischen Wechsel von Geburt/ Tod, Morgengrauen/Abenddämmerung, Sommer/Winter und Geburt/Passion Christi.

laReverdie
Seit 23 Jahren widmen wir uns mit Leidenschaft dem Studium und der Aufführung des mittelalterlichen Musikrepertoires und begeistern das Publikum mit frischen und lebendigen Interpretationen. Während dieser Zeit haben wir so viel Musik aufgeführt, so zahlreiche Musikstile erforscht, in so vielen Sprachen gesungen und so viele verschiedene Instrumente gespielt, dass wir oft den Eindruck haben, die zehn Jahrhunderte, die uns von dieser fernen musikalischen Welt trennen, hätten sich aufgelöst. Diese Sprache der Musik ist unsere Sprache geworden, sie spricht geradewegs zu unseren Herzen und unserem Verstand, und vielleicht gelingt es uns gerade wegen dieser unmittelbaren Verbindung, diese Musik so direkt zu Ihnen sprechen zu lassen. laReverdie wurde als Frauenensemble mit einem eigenen weiblichkreativen Stil konzipiert, ist jedoch stets für neue Mitglieder offen, wenn das Repertoire dies erfordert. Wir sind schon überall in Europa aufgetreten und haben seit 1991 jedes Jahr eine neue CD produziert. Viele dieser Aufnahmen haben weltweit renommierte Preise gewonnen. Von zahlreichen Festivals und Instituten eingeladen, durften wir unsere Erfahrungen und unser Können an junge Musiker weitergeben und haben uns als ambitionierte Lehrerinnen des mittelalterlichen Repertoires ausgezeichnet.

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La Musique des Anges
Engel umgeben uns in jedem Augenblick des Tages und der Nacht. Sie spielen das Instrument, mit dem sie auf den Bildern und Gemälden seit Jahrhunderten dargestellt werden – die Laute. Musik der Engel, ihnen von großen Komponisten vergangener Zeiten geraubt und zu Papier gebracht – gespielt auf der Barocklaute. Mit Werken von Charles Mouton, Ennemond Gaultier und Vieux Gallot.

Franco Pavan
Der italienische Lautenist und Theorbist schloss sein Studium der Laute und Musikwissenschaft in Mailand mit summa cum laude ab und ist seither mit den wichtigsten italienischen Ensembles im Bereich der Alten Musik, wie Concerto Italiano, Accordone, La Cappella della Pietà dei Turchini, La Risonanza, La Venexiana sowie mit dem Londoner Ensemble Trinity Baroque aufgetreten. Er arbeitet mit namhaften Dirigenten zusammen und hat in den bedeutendsten Konzerthäusern weltweit gastiert. Weiters konzertierte er in Uruguay, Chile, Mexiko, Kolumbien, Brasilien, China, Ägypten und Marokko. Franco Pavan hat über 40 CDs aufgenommen und Preise wie den Gramophon Award, Diapason d’Or oder Premio Vivaldi della Fondazione Cini (Venedig) gewonnen. Seine Soloaufnahme »Le Mouton Fabuleux« gewann den »Premio del Disco Amadeus 2009«. Er unterrichtet die Fächer Laute und Kammermusik für historische Musikinstrumente am Konservatorium E. F. Dall’Abaco in Verona und schrieb musikwissenschaftliche Artikel über die Geschichte der Laute und die Musik des frühen 17. Jahrhunderts sowie eine Abhandlung über neue Dokumente zu Monteverdi und Gesualdo. Auch hat er an der neuen Ausgabe des »New Grove Dictionary of Music and Musicians« und an der Enzyklopädie »Die Musik in Geschichte und Gegenwart« mitgearbeitet und ist Mitglied des Redaktionskomitees des »Journal of the Lute Society of America«.Details schließen

... dass tiefes Geheimnis es bleibe.
Als »Künderinnen christlicher Heilswahrheiten in der Heidenwelt« spielen die Gestalten der Sybillen von der Patristik des frühen Mittelalters bis in die Renaissance und noch länger eine besondere Rolle. Orlando di Lassos »Prophetiae Sibyllarum« und Madrigale des englischen Komponisten Gavin Bryars (geb. 1943) bilden den Kern des Programmes, für Überraschungen sorgen die Steenbrink- Zwillinge.

Renner Ensemble Regensburg
Musikalische Vielfalt und klangliche Perfektion waren die Ziele, als Bernd Englbrecht 1987 das Renner Ensemble Regensburg, benannt nach dem Regensburger Domorganisten und Komponisten Josef Renner (1868 – 1934), gründete. Von Anfang an verstand es das junge Ensemble, dessen Mitglieder ihre musikalische Ausbildung am Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen erhielten, auf international höchstem Niveau zu musizieren. Prämierungen und Preise bei zahlreichen Wettbewerben und Festivals weltweit unterstreichen dies eindrucksvoll. Seit 2003 leitet nunmehr Jörg Genslein die Geschicke des Ensembles, das durch seine große Vielseitigkeit besticht: Das Repertoire umspannt Chorwerke für Männerstimmen quer durch die Jahrhunderte – von früher mittelalterlicher Mehrstimmigkeit über Werke der Renaissance und der Romantik bis hin zu experimenteller zeitgenössischer Vokal-Avantgarde, wobei das Hauptaugenmerk auf kontrastreiche Programme, auf Neuentdeckungen, die mit Altbekanntem korrespondieren, gerichtet ist. Jörg Genslein arbeitet an der Hochschule für Musik Dresden, außerdem als 1. Dirigent beim Dresdner Kammerchor und als Leiter des international renommierten Kammerchores Thüringischer Akademischer Singkreis.Details schließen

The Italian legacy alive
Licht versus Schatten. Leben versus Sterben. Himmel versus Hölle. Schönheit versus Schwarzer Tod. Das Italien des 17. Jahrhunderts. Eine Gesellschaft, in der die Nähe zum Tod das Leben prägte. Mit Werken von Castello, Merula, Tarquini und anderen.

Melopoetica
Gegensätze, Improvisationen, ständig auf der Suche nach neuen Interpretationen. Die Musiker fordern einander heraus, um die Musik so zu spielen, wie sie nie zuvor gespielt wurde. Es ist ein unaufhörliches Streben nach musikalischen Überraschungen. Die Energie, die das Ensemble in die Musik fließen lässt, hat Melopoetica zu einem gern gesehenen Gast auf Festivals in Europa und Südafrika gemacht. Das 2003 gegründete Ensemble ist in London beheimatet. Bárbara Barros (Portugal) und Siv Thomassen (Norwegen), Barockvioline, Iason Ioannou (Türkei), Barockcello, und Erik Dippenaar (Südafrika), Cembalo, verbindet besonders eine Leidenschaft für Kammermusik. Sie spielen nicht nur in verschiedenen Ensembles und leiten diese auch zeitweise, sondern verfolgen zusätzlich Solistenkarrieren. Seit kurzem arbeitet das Ensemble mit der englischen Mezzosopranistin Clare Wilkinson, einer der bekanntesten jungen Sängerinnen der Alte-Musik-Szene, zusammen. Clare war ein Choral Scholar am Trinity College in Cambridge, wo sie Alte Philologie studierte. Anschließend setzte sie ihr Gesangsstudium am Trinity College of Music in London bei Hazel Wood fort. Sie tourt u. a. mit I Fagiolini, Fretwork und den English Baroque Soloists und trat in der Wigmore-Hall, der Royal Albert Hall, dem Lincoln Center und dem Amsterdam Concertgebouw auf. Im September 2008 sang sie beim Bach-Fest in Köthen BWV 170 unter J. E. Gardiner. Details schließen

Das Barocke Musiktheater
An drei aufeinander folgenden Abenden entführt Sie das Ensemble in die magische Welt des barocken Musiktheaters. Drei Klassiker aus der Anfangszeit der Oper – jeweils in einer besonderen Bearbeitung – gelangen zur Aufführung. Zusätzlich wird das Publikum durch den Schauspieler Gerd Wameling in die Szenen eingeführt beziehungsweise mit der Handlung der Stücke vertraut gemacht. Vecchis Commedia dell‘ arte, Händels beliebte pastorale Masque und Purcells phantastische Sammlung von Tänzen, Liedern und komischen Szenen führen auf wunderbare Art und Weise in die Welt der Musik ein. Kinder werden die überzeichneten komischen Gestalten in allen drei Stücken lieben, während der Kenner die berühmten Arien und Instrumentalwerke von Händel und Purcell, dessen 350. Geburtstag wir heuer feiern, immer wieder gerne hört.

Orazio Vecchi – L’Amfiparnaso (1597)
Der geizige alte Pantalone, der tölpelhafte Dottore, der schneidige, aber feige spanische Capitano, vorwitzige Diener und verzweifelte Liebende – das ist der Stoff, aus dem die Commedia dell’arte gemacht ist. Monteverdis Zeitgenosse Orazio Vecchi zeichnete das liebevolle Portrait dieser Charaktere und ihrer improvisierten Stücke in seiner Komödie L’Amfiparnaso, in der er zum ersten Mal die scheinbaren Gegensätze Musik und Komödie erfolgreich zusammenführte – eine Idee, die sich später in der Oper wiederfindet. Die Solisten von I Fagiolini tragen bei der Aufführung wunderschöne venezianische Ledermasken. Darüber hinaus werden in dieser Produktion die Wortspiele des Originals durch humorige Einführungen zu jeder Szene veranschaulicht.

»Doch sind Sie sich mit Vecchi einig, dass das zu sehen wäre peinlich, so reicht’s, den Sängern Ihr Gehör zu schenken, drum Augen zu und an Italien denken.

Ausführende: Ensemble I Fagiolini, Instrumentalisten des Harmony of Nations Baroque Orchestra, Leitung: Robert Hollingworth, Erzähler: Gerd WamelingDetails schließen

Henry Purcell – The Fairy Queen (1692)
Englands herausragendster Komponist der Barockzeit, inspirierte mit The Fairy Queen das Genre der Semi-Oper maßgeblich.
The Fairy Queen ist eine Adaption von Shakespeares Sommernachtstraum. Eine Reihe von Masques wurde um das Stück konzipiert. Der Tanz für Streichinstrumente ist mitreißend und ausgelassen, während sich die Liste der berühmten Lieder aus dem Stück wie ein »best of« der Barockmusik liest. Die Wehklage von Sopran und schwebender Geige rührt uns zu Tränen, wohingegen das komische Duett von Flopsa und Mopsa und die Szene mit dem betrunkenen Dichter sogar Kinder zum Lachen bringen. Da es das Stück im Original in puncto Länge mit einer Wagner-Oper aufnehmen kann, haben wir nur einige der bezauberndsten Episoden für unseren »Sommernachtstraum« ausgewählt.

Ausführende: Ensemble I Fagiolini, Instrumentalisten des Harmony of Nations Baroque Orchestra, Leitung: Robert Hollingworth, Erzähler: Gerd WamelingDetails schließen

Georg Friedrich Händel – Acis and Galatea (1718)
Dieses populärste dramatische Werk von Händel – er nannte es eine »kleine Oper« – entstand wahrscheinlich im Frühsommer 1718 für den Earl of Carnavon und wurde auf dessen Landsitz – mit Blick auf die Gärten – uraufgeführt. Händels einziges Werk mit englischem Libretto folgt einem Text von John Gay, dem späteren Librettisten der Beggar’s Opera. Es erzählt die mythologische Geschichte zweier unglücklicher Liebender. Acis wird vom Zyklopen Polyphem mit einem Fels erschlagen, doch Galatea macht Acis‘ Seele unsterblich, indem sie ihn in der zauberhaften Arie »Heart, thou seat of soft delight« in einen Fluss verwandelt. Dieses wunderbare lyrische Stück steht im Gegensatz zu komischen Momenten, wie der Begierde des Zyklopen in »Oh ruddier than the cherry«, begleitet von einer winzigen Blockflöte. Schon zu Händels Lebzeiten oft adaptiert, kehrt diese Aufführung zur ursprünglichen Version für fünf Sänger und kleines Ensemble zurück.

Ausführende: Ensemble I Fagiolini, Instrumentalisten des Harmony of Nations Baroque Orchestra, Leitung: Robert Hollingworth, Erzähler: Gerd WamelingDetails schließen

Kaiserliche Serenade
Chelycus schlägt mit Kammermusik des 17. Jhs die Seiten eines von der italienischen Oper beeinflussten imaginären Märchenbuches auf – Hochzeitsfeierlichkeiten zwischen Spanien und Österreich – und entführt den Zuhörer in die Kirche, die Unterwelt, in Lustgärten und Palazzi.

Chelycus*
Kontrapunktisch, wie die Themen ihrer Musik, stehen auch die Künstler von Chelycus zueinander: Geigerin des Ensembles ist Veronika Skuplik. Ihr Anliegen ist die Unmittelbarkeit des Ausdrucks, wie man ihn an einer Sängerin oder Schauspielerin schätzt. Der Musikwissenschaftler und Cembalist Michael Fuerst kann in der Zusammenarbeit mit Chelycus seinen Traum verwirklichen, Musik der Vergangenheit aus der Stille des Archivs zu befreien. Andreas Arend, Komponist und Lautenist, taucht in Text und Kontext alter Musik ein, um darin zu finden, was für ihn heute Relevanz besitzt. Adrian Rovatkay, Musiker und Maler, versucht durch Klanginstallationen und in Zusammenarbeit mit Experimentalmusikern und anderen Künstlern den klassischen Musikbegriff zu öffnen. Der Posaunist Ole - Kristian Andersen sagte, Chelycus sei für ihn »wie Schildkrötensuppe für einen Gastronomen: auserlesen und wunderbar – verboten gut!« Catherine Aglibut hat schon oft mit dem Ensemble zusammengespielt und auf gemeinsamen Nach-der-Probe-Abenden Beatleslieder gesungen. Gambist Matthias Müller war bereits bei einer CD-Einspielung dabei. Der Baske Jan Ullibarri ist sicher mit der spanischen Seite des Programms am engsten verbunden. Wim Becu, Posaunist aus Belgien, muss man einfach gehört haben. In der Unterwelt, in Lustgärten, als Nymphen, als Götter agieren Nele Gramß (Sopran), Jan Kobow (Tenor) und Stephan Mc Leod (Bass).

*SchildkrötenpanzerDetails schließen

Fuoco, vent’ e stelle
Ein Herz, das wie Feuer brennt, der Wind, der die Liebesbotschaft zur Angebeteten tragen soll, und die Wasser, welche die Geliebten trennen: Elementare Metaphern in italienischen Madrigalen des 17. Jahrhunderts.

Savadi
Vor acht Jahren lernten wir drei Savadis uns beim Studium an der Schola Cantorum Basiliensis kennen. Gemeinsam begannen wir eine Entdeckungsreise ins Italien des 17. Jahrhunderts, mit Abstechern nach Deutschland und England und zur Musik unserer Zeitgenossen. Dabei entdeckten wir Kompositionen, die seit vier Jahrhunderten vergessen in Archiven schlummerten – jedes Umblättern eine neue Welt! Wir sind erstaunt, wie viel abwechslungsreiche Musik es für unsere Besetzung gibt! Unterschiedlicher könnten wir gar nicht sein, meinen unsere Freunde: Wir stammen nicht nur aus drei verschiedenen Kulturen – aus Frankreich, Lettland und Deutschland – auch charakterlich und emotional decken wir ein großes Spektrum ab. In der Musik aber treffen wir uns und verstehen einander intuitiv. In der szenischen Arbeit, im Austausch mit Musikwissenschaftlern und bei gemeinsamen Unternehmungen kommen uns die besten Ideen, denn wir versuchen, historische Authentizität mit dem Esprit junger Menschen zu verbinden. Zweimal waren wir gemeinsam auf Wettbewerben, 2003 in York und 2004 in Den Haag. Wir gewannen jeweils den 1. Preis, in Den Haag zusätzlich den Publikumspreis. Auf der Suche nach dem »Wie und Warum« unseres Musikmachens haben wir eine Antwort bei Sigismondo D’India gefunden: Wir wollen die Gemüter bewegen – »movere gli affetti dell’animo«. »Savadi« kommt übrigens aus dem Lettischen und bedeutet »auf andere Art« Details schließen

Der junge Mozart auf Reisen
Unsere Aufführung erzählt von der Europareise, die Mozarts Vater Leopold mit seiner Frau und den Kindern Wolferl und Nannerl zwischen 1762 und 1766 unternahm. In diesen Jahren komponierte der junge Genius die Musik, die zu dem Marionettenspiel erklingen wird. Klassische Marionetten, so wie sie im 18. Jahrhundert in ganz Europa ihre Hochblüte erlebten, und dazu die Kompositionen eines genialen Kindes dieser Zeit.

Heinrich Klug und die Puppet Players
Heinrich Klug, langjähriger Solocellist der Münchener Philharmoniker und seit 1977 Initiator der alljährlichen Kammerkonzerte für Kinder, feiert zusammen mit den Puppet Players Susanne Forster und Stefan Fichert – einem Wandertheater mit Puppen – das 25-jährige Jubiläum ihrer glücklichen Zusammenarbeit. Neun verschiedene Inszenierungen und Reisen nach Japan, Israel und durch ganz Europa haben Musiker und Puppenspieler zu engen Freunden werden lassen, die sich immer wieder auf gemeinsame Auftritte freuen. 1980 begann die Zusammenarbeit mit Poulencs »Babar, der kleine Elefant«, in dem nicht nur viele Musiker und Puppen mitwirkten, sondern auch die 7-jährige Tochter Klugs und der 7-jährige Sohn der Puppenspieler. Es folgten große farbige Schattentheater, z. B. Strawinskys »Geschichte vom Soldaten«, Hillers »Josa mit der Zauberfiedel« und Katzers »Chinesische Nachtigall«. Später folgte ein Handpuppenspiel nach Gogols »Die Nase«. Nach vielen musikalischen und darstellerischen Experimenten haben sich Klug und die Puppet Players auf die Klassik besonnen.Details schließen

Henry’s Music
Am 24. Juni 1509 wurde Henry Tudor als Heinrich VIII zum englischen König gekrönt. Während Heinrich VIII heute vor allem als Tyrann gilt, war er in den ersten zwanzig Jahren seiner Regierungszeit einer der größten Förderer der musikalischen Künste in Europa. Dieses Konzert beinhaltet sowohl Musik, die von und für Heinrich VIII geschrieben wurde, als auch Stücke, die das Erbe Heinrichs VIII, die große Chortradition von Thomas Tallis und William Byrd, repräsentieren – doch auch Unerwartetes könnte sich ereignen ...

Alamire
Das Ensemble wurde 2005 von David Skinner als Erweiterung seiner Forschungs- und Aufführungstätigkeit gegründet, um die Kompositionsprozesse von großen Meisterwerken ebenso wie von weniger bekannten Arbeiten des späten Mittelalters und der Renaissance zu erforschen. Alamire zeichnet sich durch die Kombination von akademischer Exzellenz und der herausragenden Qualität der Stimmen aus und wurde für seine Mitarbeit bei verschiedenen Medienprojekten und Soundtracks für geschichtliche Dokumentarfilme gelobt. Alamire arbeitet exklusiv mit dem Label Obsidian Records zusammen, und hat von der Kritik gefeierte Aufnahmen der Musik von Verdelot, Desprez, Tomkins und Heinrich VIII aufgenommen. Soeben wurde eine CD mit der Gesamteinspielung der 1575 erstmals veröffentlichten »Cantiones Sacrae« von Tallis und Byrd fertiggestellt.

David Skinner ist vor allem dafür bekannt, dass er Alte Musik sowohl theoretisch erforscht als auch als Musiker aufführt. Er ist Dozent und musikalischer Leiter am Sidney Sussex College in Cambridge und Lektor an der Fakultät für Musik der University of Cambridge und hat zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten über Musik und Musiker der frühen Tudorzeit publiziert.Details schließen

Für den krönenden Abschluss der Trigonale 2009 haben wir nicht nur ein besonderes Ensemble, sondern auch ein außergewöhnliches Programm erarbeitet.
Unter der Leitung von Dr. David Skinner – übrigens neben Robert Hollingworth, Veronika Skuplik und Guido Morini einer der Artistic Advisors der Trigonale 2009 – wird das englische Ensemble Alamire (8 Vokalsolisten) das Programm „Henry´s Music“ zur Aufführung bringen. Natürlich ist mit Henry der englische König Heinrich VIII. (1491 – 1547) gemeint. Die Werke, die zur Aufführung gelangen, wurden zum Teil von ihm, aber auch für ihn komponiert. In einem „Choir-Book“, das aus dem Umfeld Heinrichs des VIII. stammt, finden sich auch Kompositionen des franko-flämischen Komponisten und Sängers Josquin Desprez (1440-1521). Aus diesem Grund besteht die zweite Hälfte dieses Konzerts aus Werken dieses schon zu Lebzeiten sehr berühmten Komponisten, außerdem bringen wir mit dem griechisch-englischen Soundart-Künstler Mikhail Karikis noch eine Portion Zeitgenössisches in dieses Konzert mit ein. Doch es ist nicht irgendein Werk, sondern es handelt sich um ein Stück, das den Dialog zwischen dem „alten“ Komponisten Desprez und dem „neuen“ Komponisten Karikis zum Inhalt hat. So spannen wir einen Bogen, der vor 1500 beginnt und bis in die heutige Zeit reicht, und auch wenn dazwischen fünf Jahrhunderte liegen, so vermögen es die verschiedenen Werke doch, auf ihre Art und Weise die Menschen zu berühren. Kann es denn sein, dass Alte Musik und Neue Musik gar nicht soweit voneinander entfernt sind ? Dieses Konzert findet in der erstmalig im Rahmen der Trigonale bespielten Seminarkirche zu Tanzenberg statt. Sie bietet sowohl optisch als auch akkustisch ideale Vorraussetzungen, und ich bin davon überzeugt, dass die Besucher dieses Konzerts berührt, fasziniert und erfasst vom Zauber dieser Musik den Ort des Geschehens verlassen werden. Verschränkung Nr. 9 Details schließen